British Council prezentuje sztukę brytyjską świadomej publiczności na całym świecie umożliwiając tym samym doświadczenie zmian inspirowanych przez sztukę.
W Polsce prezentujemy to co najlepsze w brytyjskiej sztuce współczesnej, wspieramy współpracę oraz rozwój profesjonalnych relacji polsko-brytyjskich jak i promujemy wspólne produkcje.
Wystawa Bettiny von Zwehl
2.02.-11.03.12 Galeria Fotografii „pf” / bilety: 2, 3 zł
wernisaż: 1.02.12 godz. 19.00
Centrum Kultury "Zamek"
ul. Św. Marcin 80/82
Poznań
Wystawa Bettiny von Zwehl w Galerii Fotografii "pf" konfrontuje dwie serie portretowe tej artystki – „Made up love song” i „Alinę”.
Wykład Irit Rogoff
27 stycznia (Piątek) 18.00
Akademia Sztuk Pieknych w Warsawie, hala główna, Krakowskie Przedmieście 5
Irit Rogoff jest teoretykiem, historykiem i krytykiem sztuki. W 2002 roku założyła Wydział Kultury Wizualnej (Visual Cultures) na Goldsmiths College w Londynie, gdzie wykłada do dziś. Rogoff jest również inicjatorką i pomysłodawczynią dwóch nowatorskich kierunków doktoranckich na tej uczelni – Research Architecture, w tej chwili prowadzonego przez Eyala Weizmana oraz Curatorial/Knowledge, który współprowadzi wraz ze Stefanem Nowotnym i Jean Paul Martinonem. Nazwisko Rogoff najczęściej kojarzone jest z pojęciem „kultury wizualnej”, które stworzyła na określenie humanistyki sytuującej się pomiędzy sztuką, filozofią, antropologią wizualną, teorią kultury oraz myślą społeczną i polityczną.
Wykład odbędzie się w ramach Akademii Otwartej zainicjowanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
We're British, But ... - pokaz filmów krótkometrażowych
11.02.2012 / 18.00 / Wstęp wolny
CS Impart
ul. Mazowiecka 17, Wrocław
Wielka Brytania jest zróżnicowanym i bogatym kulturowo społeczeństwem. Ci, którzy tam emigrują musza odnaleźć własne miejsce w środowisku często zupełnie odmiennym niż to, z którego pochodzą. By stworzyć harmonijne społeczeństwo należy uporać się z problemami tożsamości narodowościowej, dyskryminacji czy krzywdzących stereotypów. Na prezentowany zestaw składa się 12 filmów, których twórcy – nowi i ciekawi reżyserzy, zabierają głos w tej wciąż aktualnej i żywej dyskusji.
FORWARD MOTION WE WROCŁAWIU
Forward Motion to wspólny projekt British Council i South East Dance prezentujący barwny obraz brytyjskiej sceny tańca współczesnego i wprowadzający w tajniki gatunku zwanego po angielsku ''screen dance".
Filmy przedstawiają najbardziej interesujące produkcje i projekty tańca oraz wykorzystanie nowej technologii we współczesnych układach choreograficznych oraz wywiady z artystami. Jest to zbiór obrazów poświęconych sztuce tańca, wybranych przez wybitnych artystów i znawców spośród najlepszych produkcji brytyjskich ostatnich lat.
Na cykl ''Forward Motion'' składają się trzy części. Pierwsza część pt. Intros opracowana została przez profesor Liz Aggiss z Uniwersytetu w Brighton, Insights przez Dr. Vena Ramphal, natomiast wyboru filmów do części trzeciej Artist’s Choice, jak sama nazwa mówi, dokonali sami artyści.
"Forward Motion: Intros" 12 stycznia (czwartek) 18.00
"Forward Motion; Insights" 19 stycznia (czwartek) 18.00
"Forward Motion: Artists' Choice" 26 stycznia (czwartek) 18.00
Sala Kinowa Instytutu Grotowskiego, Wrocław
Rynek-Ratusz 27 / Wstęp wolny
Filmy w języku angielskim z polskimi napisami
Rozwój Widowni
Rozwój Widowni to marketing sztuki, który wychodzi daleko poza „sprzedaż wydarzeń“. Ma za zadanie aktywizować społeczność wokół działań organizacji, budować relacje z publicznością, animować i rozwijać jej zainteresowania. W działaniach na rzecz Rozwoju Widowni chodzi więc o równoległe powiększanie widowni projektów i poznawanie jej potrzeb. Ważna jest zarówno dbałość o dotychczasową publiczność, jak i świadome docieranie do nowej.
Brit Cult Festival
Wystawa czołowych artystów brytyjskich jakimi są Gilbert & George stała się pretekstem dla zaprezentowania kultury brytyjskiej w szerszym kontekście. W tym celu postanowiliśmy zorganizować na przełomie listopada i grudnia 2011 BRIT CULT FESTIVAL.
Poprzez serię wydarzeń kulturalnych towarzyszących wystawie chcielibyśmy podjąć próbę przybliżenia polskiemu odbiorcy najciekawszych współczesnych zjawisk artystycznych i kulturalnych w Wielkiej Brytanii, skupić się na ich języku, obecnych trendach i kierunkach. Naszym celem jest zarówno prezentacja sztuki uznanych, czołowych twórców, jak i ukazanie niezwykłego potencjału młodej generacji.
Celem festiwalu jest przede wszystkim zgłębienie brytyjskiej kultury, tożsamości i zachęca do zapoznania się z naturą tego narodu oraz sprawdzenia czy szablonowo, czasem karykaturalnie przedstawiany obraz typowego Brytyjczyka ma wiele wspólnego z rzeczywistością. Gilbert & George podchodzą do tego tematu w sposób humorystyczny, a zarazem z powagą, z dużą dozą sympatii i troski oraz z refleksją. Koncentrując się na symbolach, tradycjach, ikonach narodowych – i poprzez swą zabawę z formami i konwencjami każą odbiorcy zastanowić się nad ludzką naturą i filozofią życia. Podążając tym torem chcemy posunąć się jeszcze o krok dalej i przyjrzeć się bliżej współczesnej kulturze brytyjskiej: przede wszystkim sztukom plastycznym, muzyce i filmowi – zawsze starając się szukać odwołań i nawiązań do twórczości Gilberta & George’a.
Kuratorzy wystawy „Jack Freak Pictures”: Gilbert & George
Koordynator wystawy „Jack Freak Pictures” i kurator festiwalu BRIT CULT: Anna Szynwelska
Współpraca kuratorska przy realizacji festiwalu: Agnieszka Kulazińska, Kamila Wielebska, Jolanta Woszczenko, Błażej Kroplewski, Karol Schwarz
Patronaty honorowe nad wystawą:
•Prezydencja Polski w Radzie Unii Europejskiej w 2011 roku
•Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdan Zdrojewski,
•Marszałek Województwa Pomorskiego, Mieczysław Struk
•Prezydent Miasta Gdańska, Paweł Adamowicz
Projekt dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Wydarzenia artystyczne: Sztuki wizualne”
Więcej informacji na stronie FB Brit Cult
National Theatre Live powraca
TRANSMISJE SPEKTAKLI NA ŻYWO Z LONDYŃSKIEGO NATIONAL THEATRE W KINIE MIKRO.
Po ogromnych sukcesach transmisji operowych odbywających się w różnych ośrodkach kultury w Polsce, Kino Mikro w Krakowie postanowiło zapoczątkować nowy cykl transmisji. Wielbiciele teatrów będą mieli szansę obejrzeć 6 spektakli ze słynnego National Theatre w Londynie w oryginalnym języku.
Program:
15 września 2011 | czwartek | 20:00 | HD LIVE
RICHARD BEAN
na podstawie Sługi dwóch panów Carla Goldoniego
One Man, Two Guvnors
Człowiek dwóch szefów
6 października 2011 | czwartek | 20:00 | HD LIVE
ARNOLD WESKER
The Kitchen
Kuchnia
1 grudnia 2011 | czwartek | 20:00 | HD LIVE
JOHN HODGE
Collaborators
Kolaboranci
1 marca 2012 | czwartek | 20:00 | HD LIVE
WILLIAM SHAKESPEARE
The Comedy of Errors
Komedia omyłek
Warsztaty z Catherine Grosvenor
Szkoła Dramatu zaprasza na warsztaty dla dramatopisarzy i dramaturgów prowadzone przez szkocką dramatopisarkę Catherine Grosvenor. Warsztaty odbędą się w dniach 13-15 stycznia 2012 roku w Teatrze Na Woli
Catherine Grosvenor jest dramatopisarką i tłumaczką. Skończyła polonistykę i germanistykę na Uniwersytecie Cambridge. Prowadzi kurs pisania w Traverse Theatre w Edynburgu.
LABORATORIUM PRZYSZŁOŚCI
REGRESS PROGRESS
21.06.2011 – 15.01.2012
Nowy cykl wystaw i wydarzeń pod tytułem Laboratorium Przyszłości zostanie zaprezentowany od 21 czerwca 2011 (wernisaż: 20 czerwca, godz. 18.00) w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Ten zakrojony na dużą skalę, długoterminowy program ma na celu badanie możliwych scenariuszy, z którymi przyjdzie się nam zmierzyć w nadchodzących latach.
British Council zaprasza na wystawę:
• GDZIE JEST ZIELONY KRÓLIK ?
kurator: Ewa Gorządek, (od czerwca do września 2011)
Hubert Czerepok, Annie Dorsen, Fischli & Weiss, Vadim Fishkin, Jarosław Kozakiewicz, Robert Kuśmirowski, Aleksandra Mir, Steven Pippin.
WATCH DOCS 2011
WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie jest jednym z najstarszych i największych festiwali filmów o prawach człowieka na świecie, co roku gromadzącym około 70 000 widzów w całej Polsce.
Pokazy są darmowe przy uprzednim odebraniu wejściówki
W tym roku British Council wspiera festiwal oraz warsztaty z Marciem Isaacsem.
ORATORIUM DANCE PROJECT
Na dużej scenie zobaczą Państwo ponad stu osobową, roztańczoną i rozśpiewaną grupę młodzieży pochodzącej z różnych środowisk łódzkich, a także chór i orkiestrę Filharmonii Łódzkiej pod batutą Grzegorza Wierusa.
Całość spektaklu oparta jest na specjalnie na tę okazję skomponowanym utworze - Antyk/Trans/Orchestra - kompozycjach Macieja Maciaszka i Tomasza Krzyżanowskiego.
Całość przygotowali:
Robert Hayden - wybitny amerykański tancerz i choreorgraf
Lara Lloyd Weber - Earthfall Dance Limited, Cardiff
Tomasz Rodowicz - Teatr Chorea, Łódź
Więcej info na www.oratorium-chorea.pl
DYSKUSJA: ARCHITEKTURA XXI WIEKU
czas: 5.11 (sobota), godz. 16.00
miejsce: Warszawa, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, Koszykowa 55
udział biorą: Alastair Donald, Grzegorz Piątek, Aleksandra Wasilkowska + OSSA
prowadzenie: Clair Fox / Institute of Ideas, Londyn
partnerzy: Battle of Ideas / Londyn, British Council, Ogólnopolskie Stowarzyszenie Studentów Architektury OSSA
produkcja: Angus Kennedy / Battle of Ideas, Szymon Żydek / Fundacja Bęc Zmiana
dyskusja w języku angielskim
Jak rozmawiać o architekturze przyszłości w chwili, kiedy projektowanie przyszłości jest osłabione niepewnością wynikającą z kryzysu ekonomii w Europie? Czy nowe ruchy społeczne zaowocują nowymi formami organizacji przestrzeni? Jeśli nie, to jak długo trwać będziemy uwięzieni w architekturze XX-wiecznej?
*Synchronicity_Warsaw. Projekty dla Warszawy przyszłości to projekt realizowany przez Fundację Bęc Zmiana, w którym głos zabierają architekci, dizajnerzy i artyści poszukujący rozwiązań współczesnych problemów występujących w przestrzeni miejskiej, problemów funkcjonalnych społecznych, ekonomicznych, estetycznych, emocjonalnych. W ramach cyklu Synchronicity od 2007 r. realizujemy wystawy, instalacje w przestrzeni miasta oraz publikacje publikacji.
Dyskusja wchodzi w skład programu międzynarodowego londyńskiego festiwalu Battle of Ideas,
Warszawa w Budowie 2011
Festiwal projektowania miasta
1-30 października
Otwarcie: 1 października (sobota), godz. 19.00, Aula Spadochronowa Szkoły Głównej Handlowej
Tegoroczna, trzecia edycja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE to ponad 60 wydarzeń – wystawy, wykłady, wycieczki, warsztaty, pokazy filmowe i projekty specjalne. Program festiwalu próbuje dać odpowiedź na trzy pytania, ważne dla każdego warszawiaka: Jak mieszkać tu taniej i lepiej? Co my, warszawiacy, możemy zrobić, by poprawiać nasze miasto? Jak przywrócić w Warszawie ład przestrzenny?
British Council wspiera:
Na wszystkie wydarzenia wstęp bezpłatny
Spoken Word Stage na Free Form Festival
Spoken Word to autor i jego tekst. Spoken Word to bezpośrednia konfrontacja twórcy z publicznością. Spoken Word to poezja. W Polsce Spoken Word zaistniał dzięki slamom poetyckim skrzyżowaniu poezji i performance’u, stawiającemu na pierwszym miejscu kontakt poety z ludźmi, którzy słuchają jego wierszy. Spoken Word przywędrował do nas z zachodu, żeby odświeżyć skostniałe podejście do literatury i ożywić scenę poetycką. W tym roku Free Form Festival postanowił pójść w ślady wszystkich większych festiwali rodem z Wielkiej Brytanii czy Stanów Zjednoczonych i zorganizować pierwszą w Polsce scenę Spoken Word!
Na scenie wystąpią: Harry Baker, Deborah Stevenson, Kamila Janiak, Mateusz Andała, Weronika Lewandowska, Grzegorz Bruszewski oraz Roman Boryczko
Partnerem i współorganizatorem Sceny Spoken Word jest British Council.
Britten Sinfonia w Warszawie
Środa, 19 października 2011, godz. 19:30
Sala Koncertowa
Orkiestry świata
BRITTEN SINFONIA
James MACMILLAN - dyrygent
Nicholas DANIEL - obój
Erkii-Sven TÜÜR - Action-Passion-Illusion
James MACMILLAN - Koncert obojowy (polska premiera)
Ludwig van BEETHOVEN - II Symfonia D-dur op. 36
Shezad Dawood i Pokolenie przemiany. Nowa sztuka z Indii
Courtesy of The Artist/LUX, London
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
02.09.– 6.11.2011
kurator: Magda Kardasz
współpraca: Anna Tomczak, Magdalena Komornicka, Sebastian Gawłowski
Spotkanie z Shezadem Dawoodem odbędzie się we wtorek 25.10 o godz. 18
Po projekcji filmu "Feature" odbędzie się dyskusja z artystą, której moderatorem będzie kuratorka wystawy "Pokolenie przemiany. Nowa sztuka z Indii" Magda Kardasz.
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
sala multimedialna
wejście od ul. Burschego
wstęp wolny
Wystawa Pokolenie przemiany prezentuje dzieła młodych artystów mieszkających i pracujących w Indiach, ale też należących do indyjskiej diaspory w Stanach Zjednoczonych czy Europie. To pierwszy w ostatnim czasie tak obszerny pokaz sztuki współczesnej tego regionu w Europie Środkowej. Od niemal dwudziestu lat Indie przeżywają ogromny rozwój gospodarczy i technologiczny, co w znaczący sposób wpływa na struktury społeczne. Ta przemiana, ze swoimi dobrymi i złymi stronami, często znajduje odbicie w pracach współczesnych twórców, szczególnie tych najmłodszych, którzy wzrastali w tym ciekawym momencie przejścia.
Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Jaishri Abichandani, Prayas Abhinav, Ravi Agarwal, Ashish Avikunthak, Sarnath Banerjee, Devendra Banhart, Ansuman Biswas & Jem Finer, Nikhil Chopra, Baptist Coelho, Shezad Dawood, Rohini Devasher, Gauri Gill, Shilpa Gupta, Tushar Joag, Vishwas Kulkarni, Swati Khurana, Anay Mann, Rakhi Peswani, Prajakta Potnis, Prasad Raghavan, Gitanjali Rao, Akshay Rathore, Malik Sajad, Sharmila Samant, Mithu Sen, Charmi Gada Shah, Tejal Shah, Yashas Shetty, Bharat Sikka, Janek Simon, Praneet Soi, Kiran Subbaiah, Anup Mathew Thomas, Navin Thomas, Nandini Valli Muthiah
Po prezentacji w Zachęcie wystawa ma być pokazana w Contemporary Art Centre w Wilnie.
Forced Entertainment
Brytyjski zespół z siedzibą w Sheffield, od blisko trzydziestu lat działający pod kierownictwem Tima Etchellsa. Założoną w 1984 roku grupę sześciu artystów (Cathy Naden, Claire Marshall, Robin Arthur, Richard Lowdon, Terry O’Connor oraz Tim Etchells) cechuje partnerska współpraca. To grupa zdolnych do wszystkiego artystycznych szaleńców. W ich bogatym dorobku obok przedstawień znajdują się również wystawy, wideo-art, instalacje, książki, a nawet artystyczna wycieczka autobusowa. Zespół podróżował ze swymi spektaklami po całym świecie i występował na niemalże wszystkich najważniejszych festiwalach teatralnych.
Z ich dotychczasowych przedsięwzięć wyłania się obraz niezwykłego, tryskającego pomysłami kolektywu, który w swojej twórczości zawsze bierze pod uwagę widza, jego potrzeby i oczekiwania. Jak sami piszą o swojej pracy: „zawsze jest ona rodzajem rozmowy lub negocjacji. Interesuje nas robienie przedstawień, które podniecają, frustrują, stanowią wyzwanie, stawiają pytania i bawią”. W pracy artystycznej szczególnie inspiruje ich sam mechanizm występu teatralnego, rola widowni, niejasne funkcjonowanie współczesnego życia miejskiego. Ich dokonania sprawiły, że FE uplasowało się w czołówce awangardy współczesnego teatru – nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale na skalę światową.
Quizoola!
Piątek, 7 października, 18:00 (360')
Bunkier Sztuki
pl. Szczepański 3a
To "niemal niemożliwy do zakwalifikowania" spektakl pokazywany od 15 lat na całym świecie. Trwająca sześć godzin prezentacja pozwala widzowi wyjść w dowolnym momencie i wrócić, jeśli będzie miał ochotę. Jednak, jak wspomina reżyser, Tim Etchells: „Ze sceny widzieliśmy widzów, którzy zabierali kurtki i zmierzali w stronę wyjścia, lecz dotarcie do drzwi zabierało im czterdzieści minut, ponieważ nie przestawali myśleć: >>Chcę usłyszeć odpowiedź na jeszcze jedno pytanie<<.” Bazę spektaklu stanowi dwa tysiące pytań i odpowiedzi. Lista pytań zawiera zarówno te najprostsze („Czy jesteś naturalną blondynką?”), jak i filozoficzne, wymagające zastanowienia („Czym są drzewa?”), pojawiają się pytania zabarwione humorem („Czy myślisz, że ludzie mają fantazje seksualne o Johnie McCaine i Sarah Palin?”), bardzo osobiste („Czy kiedykolwiek kogoś zabiłeś?”), intymne („Kochasz mnie?”) Improwizowany charakter odpowiedzi nie pozwala na całkowitą pewność co do ich szczerości.
Pomysł i opracowanie: Zespół
Tekst: Tim Etchells i zespół
Scenografia i światła: Richard Lowdon
Występują: Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden
Spektakl powstał na zamówienie ICA Live Art & National Review of Art
The Thrill of It All
Niedziela, 9 października, 18:00 (120')
Teatr Łaznia Nowa
os. Szkolne 25
Widowiskowy spektakl w wykonaniu Forced Entertainment to szczególny rodzaj groteskowego wodewilu, nieprzewidywalny i przewrotny. Spektakl wydaje się od początku skazany na klęskę: jest krzykliwy, pozornie pełen niedoskonałości, a wykonują go z podziwu godną determinacją tandetnie ubrane beztalencia. Z pozoru nie powinien zainteresować widza, jednak w wysiłkach wykonawców i banalnej estetyce pojawiają się elementy w dziwny sposób wzruszające, zjednujące widownię. Nie bez znaczenia jest także duża dawka humoru, biorąca się z różnicy między intencjami scenicznych postaci a ostatecznym efektem ich starań. Spektakl rozpada się na oczach widza, a każdy kolejny nieudany „numer” rodem z kabaretu potwierdza pierwsze wrażenie. Chaotyczna struktura bawi publiczność, nieustannie obnażając własną teatralność. “The Thrill…” ze scenicznej bylejakości buduje swoją siłę, pozwalającą przeżyć rzeczywiście niezapomniany wieczór, podczas którego zespół z Sheffield rozwala teatr w drobny mak.
Reżyseria: Tim Etchells
Obsada: Thomas Conway, Amit Hadari, Phil Hayes, Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor, John Rowley
Koncepcja: Richard Lowdon
Reżyseria światła: Nigel Edwards
Muzyka i dźwięk: John Avery
Konsultacja choreograficzna: Kate McIntosh
Asystent reżysera: Hester Chillingworth
Produkcja: Ray Rennie, Francis Stevenson
Koprodukcja: Kunstenfestivaldesarts (Bruksela), Hebbel am Ufer (Berlin), PACT Zollverein (Essen),
Les Spectacles vivants – Centre Pompidou we współpracy z Festival d’Automne (Paryż) i Theatre Garonne (Tuluza)
Przy wsparciu Sheffield City Council
Wielka Brytania na 30. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych MŁODZI I FILM, 12-17 września, Koszalin
W tym roku najstarszy festiwal filmowy w Polsce obchodzi swój 30. jubileusz, a British Council już po raz drugi ma przyjemność partnerować temu wyjątkowemu świętu młodego polskiego kina.
Tegoroczne brytyjskie akcenty Festiwalu:
W ramach filmowych pokazów specjalnych – blok „Najlepsze debiuty zagraniczne ostatniego roku”:
14 września – 14:30, Kino Kryterium
SKELETONS, reż. Nick Whitfield, 2010
W ramach spotkań „Szczerość za szczerość”:
14 września – 16:30, Galeria Bałtycka
Mentor czy menedżer? O związkach producenta z reżyserem na przykładzie brytyjskim – spotkanie z Carol Harding (Vicarious Dreams), producentką filmową i telewizyjną z Wielkiej Brytanii
Artyści brytyjscy na 14. Międzynarodowym Biennale Mediów Sztuki WRO 2011 we Wrocławiu
WRO2011: Aternative Now – ARTYŚCI
Otwarcie i wydarzenia główne: 10-15.05.2011
Wystawy maj- wrzesień 2011
Główny organizator: Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów/ Centrum Sztuki WRO
Międzynarodowe Biennale Sztuki Mediów WRO stanowi główne forum sztuki nowych mediów w Polsce i Europie Centralnej. Od założenia w 1989 roku, prezentuje sztukę tworzoną nowymi medialnymi środkami kreacji i komunikacji, eksploruje współczesne terytoria twórczości oraz buduje perspektywę krytyczną wobec aktualnych problemów sztuki i społeczeństwa.
14 edycja Biennale WRO, która rozpocznie się 10 maja 2011 roku, poświęcona jest tematowi ALTERNATIVE NOW akcentującemu rolę indywidualnych postaw i strategii artystycznych odcinających się od mechanizmów instytucjonalnego świata sztuki i standaryzacji jego oczekiwań.
Artyści brytyjscy – wystawy i performance:
Niall Farrell
Semiconductor (Ruth Jarman + Joe Gerhardt)
Ralf Nuhn
Common Courtesy sympozium:
Geoff Cox and Joanna Krysa +
Andy Prior
Phil Ellis
Helen Pritchard
Anya Lewin
Robert Jackson
Magdalena Tyzlik-Carver
Więcej informacji: http://wro2011.wrocenter.pl
Europejski Kongres Kultury
http://www.culturecongress.eu/
Cztery dni kultury non stop. Wystawy, koncerty, filmy, spektakle, spotkania. Ponad 300 artystów i czołowych intelektualistów z całego świata. W jednym mieście.
Program, oprócz dyskusji z udziałem europejskich intelektualistów i artystów, obejmuje spektakle teatralne i performance, koncerty, projekcje filmowe i dźwiękowe, wystawy z obszaru sztuk wizualnych, architektury i designu, a większość wydarzeń – zgodnie z formułą Kongresu, a także interdyscyplinarnym charakterem współczesnej sztuki – przekracza granice jednej dziedziny. Obok kameralnych projektów – takich jak eksperymentalne projekcje dźwiękowe – odbędą się spektakularne występy przeznaczone dla szerokiej publiczności: pirotechniczne widowisko plenerowe czy koncerty międzynarodowych gwiazd muzyki. Zaprezentowane zostaną nieznane w Polsce projekty formatowe, przedsięwzięcia odwołujące się do kulturowego dziedzictwa Wrocławia, działania ukazujące potencjał niezależnych organizacji kulturalnych, a także ingerujące w obszar społeczny i aktywizujące uczestników.
British Council wspiera pobyt takich osobistości jak David Barrie, Julia Rowntree, Richard Barbrook, Jonathan Mills, Brian Eno, Jonny Greenwood, Aphex Twin.
FORWARD MOTION W ZACHĘCIE
Forward Motion to wspólny projekt British Council i South East Dance prezentujący barwny obraz brytyjskiej sceny tańca współczesnego i wprowadzający w tajniki gatunku zwanego po angielsku ''screen dance".
Filmy przedstawiają najbardziej interesujące produkcje i projekty tańca oraz wykorzystanie nowej technologii we współczesnych układach choreograficznych oraz wywiady z artystami. Jest to zbiór obrazów poświęconych sztuce tańca, wybranych przez wybitnych artystów i znawców spośród najlepszych produkcji brytyjskich ostatnich lat.
Na cykl ''Forward Motion'' składają się trzy części. Pierwsza część pt. Intros opracowana została przez profesor Liz Aggiss z Uniwersytetu w Brighton, Insights przez Dr. Vena Ramphal, natomiast wyboru filmów do części trzeciej Artist’s Choice, jak sama nazwa mówi, dokonali sami artyści.
Pokazy Forward Motion organizowane są jak wydarzenie towarzyszące wystawie „Choreografia Ciała”.
23 lipca 2011 (sobota), godz. 18.00 Część 1
24 lipca (niedziela), godz. 18.00 Część 2 i 3
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Pl. Małachowskiego 3, Warszawa
Na pokazy Forward Motion - wstęp wolny
CHOREOGRAFIA CIAŁ
Otwarcie w piątek 17 czerwca 2011 o godz. 19
Wystawa czynna do 14 sierpnia 2011
Partnerem wystawy jest British Council
fot. Aneta Grzeszykowska, Bolimorfia, 2008/2010, dzięki uprzejmości artystki
British Council i Zachęta Narodowa Galeria Sztuki zaprasza na otwarcie wystawy Choreografia Ciał:
DV8 Physical Theatre
Ayşe Erkmen
Fatboy Slim
Aneta Grzeszykowska
Oliver Herring
Jesper Just
Anna Molska
Adrian Paci
Mark Raidpere
A. L. Steiner + robbinschilds
Type A
John Wood & Paul Harrisom
VII SPOKE'N'WORD FESTIVAL
W tym roku w Warszawie już po raz siódmy odbędzie się festiwal performance poetry (Spoke'N'Word Festival), który łączy w sobie występy poetów zagranicznych ze slamami poetyckimi dla poetów z Polski. Wydarzenie to będzie stanowić świetną okazję, aby zobaczyć i usłyszeć poetów z całej Europy występujących na żywo przed polską publicznością. Festiwal stwarza też wszystkim chętnym szansę wzięcia udziału w slamie poetyckim - nowym i energetyzującym zjawisku, które zawitało do Polski siedem lat temu, i cieszy się od tego czasu rosnącą popularnością zarówno wśród uczestników, jak i obserwatorów.
16.07 (SOBOTA)
20.00 Występ performerów: Hollie McNish (Wielka Brytania), Lara Stoll (Szwajcaria), Ana Reis (Portugalia), Jimi Lend (Austria), muzyka Electrolyrics (Paweł Uszyński)
+ SLAM poetycki otwarty dla wszystkich (zgłoszenia: spokenword@wierszewmetrze.eu)
Publiczność: wstęp wolny
Klub Powiększenie, ul.Nowy Świat 27, Warszawa
17.07 (NIEDZIELA)
12.00 – 14.00 Warsztaty spoken word w języku angielskim poprowadzi Hollie McNish
Liczba miejsc ograniczona ! (zgłoszenia: spokenword@wierszewmetrze.eu)
Klub Powiększenie, ul.Nowy Świat 27, Warszawa
Festiwal odbywa się w ramach kampanii Wiersze w Metrze.
FORWARD MOTION PODCZAS EUROPEAN FESTIVAL OF CONTEMPORARY DANCE
British Council zaprasza na pokazy Forward Motion w ramach festiwalu EUROPEAN FESTIVAL OF CONTEMPORARY DANCE, odbywającego się w Bytomiu i Krakowie. Każda projekcja odbędzie się tylko raz:
Forward Motion: INTROS
1.07.2011 g. 16.00, Instytut Goethego, Rynek 20, Kraków
Forward Motion: INSIGHTS
2.07.2011 g. 16.00, Śląski Teatr Tańca, sala Akwarium, ul. Żeromskiego 27, Bytom
Forward Motion: ARTISTS’ CHOICE
3.07.2011 g. 16.00, Śląski Teatr Tańca, sala Akwarium, ul. Żeromskiego 27, Bytom
Forward Motion, to wspólny projekt British Council i South East Dance prezentujący barwny obraz brytyjskiej sceny tańca współczesnego. Filmy przedstawiają najbardziej interesujące produkcje i projekty tańca oraz wykorzystanie nowej technologii we współczesnych układach choreograficznych. Jest to zbiór obrazów poświęconych sztuce tańca, wybranych przez wybitnych artystów i znawców spośród najlepszych produkcji brytyjskich ostatnich lat.
Wejście na pokazy jest darmowe.
National Theatre w Kinie Mikro
TRANSMISJE SPEKTAKLI NA ŻYWO Z LONDYŃSKIEGO NATIONAL THEATRE W KINIE MIKRO.
Po ogromnych sukcesach transmisji operowych odbywających się w różnych ośrodkach kultury w Polsce, Kino Mikro w Krakowie postanowiło zapoczątkować nowy cykl transmisji. Wielbiciele teatrów będą mieli szansę obejrzeć 6 spektakli ze słynnego National Theatre w Londynie w oryginalnym języku.
Program:
A DISAPPEARING NUMBER - 11.11.2010 (czwartek) g.19:00
Simon McBurney (*1957) na podstawie pomysłu zespołu Complicite
Dramat w jednym akcie (2007)
Przedstawienie przygotowane przez zespół Complicite (2007)
W roli G.H. Hardy’ego David Annen
W roli Srinivasy Ramanujana Shane Shambhu
Reżyseria Simon McBurney
czas: 1 godzina 45 minut, bez przerwy
HAMLET - 09.12.2010 (czwartek) g.20:00|HD LIVE
William Shakespeare (1564–1616) (The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark)
Tragedia w pięciu aktach (1601–2)
Przedstawienie przygotowane przez zespół National Theatre (2010)
W roli Hamleta Rory Kinnear
Reżyseria Nicholas Hytner
czas: 3 godziny, jedna przerwa
FELA! – 13.01.2011 (czwartek) g.20:00|HD LIVE
Shawn „Jay-Z” Carter oraz Will Smith & Jada Pinkett Smith przedstawiają: Fela!
Musical o życiu Feli Anikulapo-Kuti według pomysłu Billa T. Jonesa, Jima Lewisa i Stephena Hendela (2008–9)
Jim Lewis i Bill T. Jones libretto, Fela Anikulapo-Kuti muzyka i słowa piosenek, Jim Lewis dodatkowe słowa piosenek, Aaron Johnson i Jordan McLean dodatkowa muzyka
Przedstawienie z Broadwayu gościnnie na scenie National Theatre (2010)
W roli Feli Sahr Ngaujah
Reżyseria i choreografia Bill T. Jones
Kierownictwo muzyczne Aaron Johnson, Michael Henry, Lawrence Corns
czas: 2 godziny, 45 minut, jedna przerwa
KRÓL LEAR (KING LEAR) 03.02.2011 (czwartek) g.20:00|HD LIVE
William Shakespeare (1564–1616)
Tragedia w pięciu aktach (1606)
Przedstawienie przygotowane przez zespół Donmar Warehouse (2011)
W roli Leara Sir Derek Jacobi
Reżyseria Michael Grandage
czas: 3 godziny, jedna przerwa
FRANKENSTEIN – 17.03.2011 (czwartek) g.20:00|HD LIVE
Nick Dear (*1955) na podstawie powieści Mary Shelley (1797–1851)
Sztuka w dwóch częściach (2011)
Przedstawienie przygotowane przez zespół National Theatre (2011)
Reżyseria Danny Boyle
czas: 2 godziny, 30 minut, jedna przerwa
WIŚNIOWY SAD (THE CHERRY ORCHARD) – “Вишнёвый сад” 30.06.2011 (czwartek) g.20:00|HD LIVE
Anton Czechow (1860–1904)
Komedia w czterech aktach (1904)
Przedstawienie przygotowane przez zespół National Theatre (2011)
W roli Lubow Raniewskiej Zoë Wanamaker
Reżyseria Howard Davies
czas: 2 godziny, 30 minut, jedna przerwa
Spektakle pokazywane są w j. angielskim
Bilety: w przedsprzedaży normalny 35, ulgowy 30 zł
na 4 dni przed spektaklem normalny 40 zł ulgowy 35 zł
Więcej na: www.ntlive.com
Post-War Modernism in Africa: Its Architecture, Planning and Architectural Influences
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i British Council zapraszają na na pilotażowe wydarzenie 3. edycji festiwalu Warszawa w budowie
Ola Uduku (Edinburgh College of Art Edinburgh/ School of Architecture and Landscape Architecture University of Edinburgh)
wykład w języku angielskim
wprowadzenie: Łukasz Stanek (ETH Zurych)
16 maja (poniedziałek) 2011, godz. 19.00
Cechę szczególną festiwalu „Warszawa w budowie” jest konfrontowanie lokalnych. warszawskich doświadczeń i wiedzy na temat rozwoju miasta z perspektywą międzynarodową. W „pilotażowych odcinkach” 3. edycji festiwalu prezentujemy wykłady wybitnych badaczy, przybliżających nieznane bliżej w Polsce badania na temat architektury i urbanistyki. Pierwszy wykład, poświęcony afrykańskiemu modernizmowi, wygłosi Ola Uduku z Edinburgh College of Art Edinburgh.
Wykład dr Oli Uduku dotyczy sytuacji w Afryce po II Wojnie Światowej, gdzie na fali uzyskiwania niepodległości przez kolejne państwa oraz ekonomicznej koniunktury, zaczęto na masową skalę wznosić modernistyczną architekturę. W Zachodniej Afryce zaczęły powstawać plany zagospodarowania miejskiego, proces ten dotyczył zwłaszcza Ghany, pierwszego subsaharyjskiego kraju, który uzyskał niepodległość (w 1957 roku). Projekty te, obejmujące budynki szkół, kampusów uniwersyteckich, budynki urzędnicze i osiedla mieszkalne, powstawały we współpracy ze międzynarodowymi grupami architektów, m.in. ze Europy Środkowo-Wschodniej, Wielkiej Brytanii i Australii. Wykład dotyczy powojennej architektury, ze szczególnym uwzględnieniem (przez długi czas niedostrzeganego) wpływu architektów i urbanistów ze Europy Środkowo-Wschodniej, w tym Polaków, na architekturę w Zachodniej Afryce od lat 40. do 70. XX wieku.
Goldierocks w Polsce
Warsztaty radiowe oraz impreza klubowa z udziałem
znakomitej brytyjskiej prezenterki radiowej,
gwiazdy kultowej audycji Selector
Goldierocks
środa, 11 maja 2011
Klub Radio Roxy z Miasta
Ul. Chmielna 9a, Warszawa
W warsztatach udział wezmą również polscy prezenterzy radiowi znani z anteny Radia Roxy:
Novika / Lexus / Tymon Tymański
Zapisy na warsztaty będą przyjmowane w terminie: 18 – 29 kwietnia, zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: warsztaty@roxy.fm , decyduje kolejność zgłoszeń, ilość miejsc ograniczona!!!
Warsztaty: 11 maja, godz. 10.30-16.00 wstęp wolny, zapisy: warsztaty@roxy.fm; ściągnij program warsztatów
Impreza klubowa: 11 maja, godz. 19:00-01.00, wstęp: 10 zł, dla uczestników warsztatów wstęp wolny
Goldierocks to Sam Hall – popularna didżejka, dziennikarka, prezenterka cotygodniowego „Selector Radio Show” dla British Council. Goldierocks znana jest z energetycznych występów didżejskich, wystąpiła na kilku największych festiwalach europejskich m.in.: Reading & Leeds Festival, The Great Escape Festival, Lovebox Weekender ale również na konferencji SXSW w Austin w Stanach Zjednoczonych. Na swoim koncie ma wiele występów w kultowych klubach europejskich tj. Fabric w Londynie czy Razzmatazz w Barcelonie. Jest też znakomitą prezenterką telewizyjną, w 2006 roku wystąpiła z Juliette and The Licks podczas MTV European Music Awards w Kopenhadze. Jej talent docenili znani projektanci i celebryci, Goldierocks regularnie występuje na otwarciach butików słynnych projektantów tj. Giorgio Armaniego czy Matthew Williamsona oraz na imprezach modowych w tym na słynnym London Fashion Week.
Warsztaty i impreza klubowa odbywają się w ramach drugiej edycji Warsaw Music Week
Forward Motion ‘Intros’ – filmy o tańcu i spotkanize z Liz Aggiss
28 marca 2011, godz. 18.00
Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie we współpracy z British Council zapraszają, w ramach projektu „Kino Tańca” na pokaz „Intros” filmów, składających się na pierwszą część cyklu „Forward Motion”, który wprowadza w tajniki gatunku zwanego po angielsku „screen dance”, prezentuje wywiady z artystami, oraz filmy tańca.
Forward Motion, to wspólny projekt British Council i South East Dance prezentujący barwny obraz brytyjskiej sceny tańca współczesnego. Filmy przedstawiają najbardziej interesujące produkcje i projekty tańca oraz wykorzystanie nowej technologii we współczesnych układach choreograficznych. Jest to zbiór obrazów poświęconych sztuce tańca, wybranych przez wybitnych artystów i znawców spośród najlepszych produkcji brytyjskich ostatnich lat.
Zbiór filmów "Intros" opracowany został przez profesor Liz Aggiss z Uniwersytetu w Brighton, której wykład poprzedzi pokaz filmu.
Liz Aggiss to performerka, choreografka, autorka filmów tanecznych i profesorka Uniwersytetu w Brighton. Twórczość Liz Aggiss jest eklektyczna, cross-genderowa, trudna do sklasyfikowania i wymykająca się kategoryzacji. Obecna zarówno na scenie, jak i na ekranie, zaciera granice między sztuką wysoką a popkulturą.
Wstęp na podstawie darmowych wejściówek, pod warunkiem rejestracji pod adresem asapiego@teatrwielki.pl
Polarbear podczas ósmych urodzin Slamu poetyckiego w Polsce
Slam poetycki na stałe wpisał się w krajobraz miejskich imprez i obchodzi już 8. urodziny. Warto przypomnieć, że pierwszy Slam w Polsce odbył się w warszawskiej Starej Prochoffni i organizował go Bohdan Piasecki. Slam to skrzyżowanie poezji i performance’u, stawiające na pierwszym miejscu kontakt poety z ludźmi, którzy słuchają jego wierszy. Słowo Slam określa również imprezę, podczas której artyści przedstawiają swoje teksty, a publiczność ocenia na bieżąco zarówno treść wierszy, jak i umiejętności oratorskie poety i wyłania najlepszego autora wieczoru. Ważne jest, że rolę jury pełni właśnie cała zgromadzona publiczność, a nie kolejne wielce szacowne grono krytyków i literatów.
Dzięki współpracy z British Council w tym roku ósme urodziny Slamu poetyckiego w Polsce swoją obecnością uświetni, wywodzący się z Birmingham w Wielkiej Brytanii, Polarbear – jeden z czołowych artystów spoken word na świecie. Wystąpi on w Powiększeniu jako gość specjalny podczas urodzinowego slamu 10 marca a dzień później poprowadzi otwarty wykład „Spoken Word – Writing for your own voice” na SWPS w Warszawie.
Po pobycie w Warszawie wybiera się do Krakowa gdzie weźmie udział w dyskusji na temat Slamu poetyckiego i poezji spoken word oraz wystąpi jako gość specjalny na odbywającym się tam Slamie na Kazimierzu w klubie Kolanko No 6.
Polarbear’owi uznanie przyniosło tournee w ramach Apples & Snakes Exposed Tour oraz występy podczas festiwali, które otworzyły mu drogę na sceny całego świata - od Kuala Lumpur do Kalifornii. Wiele jego występów transmitowanych było przez Radio BBC. Poeta uczestniczy w międzynarodowych projektach pisarskich i performerskich. Na przełomie 2008/2009 Polarbear objechał Wielką Brytanię ze swoim pierwszym pełnowymiarowym spektaklem "performance story" zatytułowanym "If I cover my nose you can’t see me", prezentowanym m.in. na zakończenie London Literature Festival.
Czwartek 10 marca godz. 20.00
Slam poetycki w Powiększeniu (ul. Nowy Świat 27, Warszawa) + występ Polarbeara
Piątek 11 marca godz. 13.45
Polarbear „Spoken Word – Writing for your own voice” otwarty wykład na SWPS sala S302 (ul. Chodakowska 19/31, Warszawa)
Sobota 12 marca godz. 17.00
Spotkanie z Polarbearem + dyskusja o Slamie poetyckim i poezji spoken word w Empiku (Rynek Główny 5, Kraków)
Sobota 12 marca godz. 20.00
Slam poetycki na Kazimierzu w Kolanku Nr 6 (ul. Józefa 17, Kraków) + występ Polarbeara
http://www.empik.com
http://www.swps.pl
http://slam.art.pl
http://www.klubpowiekszenie.pl http://slamwkrakowie.blogspot.com/
Dan Holdsworth "Blackout"
Wystawa fotografii Dana Holdswortha pt. „Blackout” w Galerii Fotografii pf, w poznańskim Centrum Kultury „Zamek” to pierwsza prezentacja prac brytyjskiego fotografa w Polsce. Na powstałą w ostatnim czasie serię „Blackout” składają się wielkoformatowe pejzaże, ukazujące wulkaniczny krajobraz Islandii w negatywie. Wybór negatywu, jako ostatecznej konwencji przedstawienia nie jest tutaj przypadkowy. Odwrócenie tonalne obrazu wzmacnia symbolikę fotografii, pozwalając na odrealnienie przedstawionego widoku. Dzięki konwencji negatywu wykonane za dnia fotografie przypominają nocne sceny, a w niektórych przypadkach nietypowe światło upodabnia widoki ze zdjęć Holdswortha do księżycowych krajobrazów. Ponadto powiększenie negatywu fotograficznego do sporych rozmiarów umożliwia zwrócenie uwagi na technologiczny aspekt medium fotografii i wydobycie ukrytych, bliskich magii walorów tradycyjnego procesu fotograficznego. Dzięki temu seria „Blackout” zdaje się oscylować pomiędzy realnym a magicznym, rzeczywistym i fantastycznym, a „wyludnione” fotografie epatują ogromnym ładunkiem emocji.
Wystawa została zorganizowana przy współpracy z British Council.
kurator: Witold Kanicki
wernisaż: 07.03.2011 (poniedziałek) godz. 19.00
wystawa czynna od 08.03. – 10.04.2011 (bilety: 2, 3 PLN)
Wydarzeniem towarzyszącym wystawie Dana Holdswortha będzie spotkanie z artystą, zaplanowane na 8 marca godz. 18.30. Podczas spotkania widzowie będą mieli wyjątkową okazję do zapoznania się z bogatym dorobkiem artysty. Nie zabraknie również odautorskiego komentarza, objaśniającego istotę prezentowanej w Galerii serii prac. Spotkanie z Danem Holdsworthem zorganizowane zostanie w ramach realizowanego przez Galerię pf kuratorskiego cyklu wykładów, pt. „Nowe perspektywy fotografii”.
Dan Holdsworth (ur. 1974) należy do najbardziej cenionych i rozpoznawalnych fotografów brytyjskich młodego pokolenia. Jego fotografie były prezentowane podczas licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych. Wiele z nich znajduje się w znanych kolekcjach (m.in. Tate Gallery, Victoria & Albert Museum, kolekcja Saatchi w Lodnynie czy też Centrum Pompidou w Paryżu). Fotograf stale współpracuje z Patrizia Low Gallery.
Mark Power - spotkanie z fotografem
British Council oraz Fundacja Lablab mają przyjemność zaprosić na spotkanie z fotografem najbardziej prestiżową agencji fotograficznej na świecie - Magnum Photos – Markiem Powerem, autorem głośnego cyklu Melodia dwóch pieśni, poświęconego dzisiejszej Polsce.
Mark Power to jeden z najważniejszych współczesnych fotografów zajmujących się dokumentem, jest również ważnym ambasadorem kultury brytyjskiej w Polsce i łącznikiem dla fotograficznych tradycji obu krajów. Jego projekt, "Melodia dwóch pieśni" wydany w 2010 roku w postaci książki przez brytyjskie wydawnictwo Photoworks, a który w formie wystawy miał swoją premierę również w 2010 roku na Miesiącu Fotografii w Krakowie jest wydarzeniem na skalę międzynarodową. Jako jeden z nielicznych tak szeroko prezentuje Polskę współczesną, odkrywając ją również przed samymi Polakami. Dialog obcokrajowca z krajem, po którym podróżuje dał niezwykłe efekty. Bardzo współczesne obrazy, pozostające w kontakcie z klasyczną formą pozwoliły na udokomentowanie zmiany jaka zaszła w Polsce na przestrzeni lat; bardzo cennym doświadczeniem jest fakt, że dostrzegł to przede wszystkim ktoś z zewnątrz, mający bogaty warsztat obserwatora i piękną historię swojej kariery.
Spotkanie, będzie doskonałą okazją, by przybliżyć publiczności samego autora, jak i jego ogląd sytuacji. Wydarzenie promujące projekt Marka Powera, będzie pierwszą okazją, by zobaczyć Melodię dwóch pieśni w Warszawie, jak również możliwością zakupu albumu.
Mark Power jest reprezentowany w Polsce przez galerię ZPAF i SKA.
Partnerem spotkania jest Galeria ZPAF i Ska
Data spotkania: 29.01.2011 godz.16:00
Miejsce spotkania: Press Club, Krakowskie Przedmieście 64, Warszawa
PRZETWORY 5 - REZYDENCJA TWÓRCZEGO RECYCLINGU
http://www.przetworydesign.com
10-12.12.2010 w SOHO FACTORY ul. Mińska 25, Warszawa.
GODZINY OTWARCIA
Artyści rozpoczną przetwarzanie w czwartek i piątek (9 i 10.12).
Dla publiczności otworzymy PRZETWORY
w sobotę (11.12) od 15.00 do 20.00
w niedzielę (12.12) od 12.00 do 19.00.
TEMAT : JAK PRZETRWAĆ?
Design, który respektuje środowisko naturalne, połączony z recyclingiem, czyli powtórnym wykorzystaniem materiałów jest mocną tendencją światowego wzornictwa. Trudno projektując ciągle nowe przedmioty oprzeć się refleksji dotyczacej eksploatacji naturalnych zasobów Ziemi, narastającego konsumpcjonizmu czy w końcu nietrwałości nowo wytworzonych rzeczy.
Funkcjonujemy w obiegu kupowania, używania, kolekcjonowania, wyrzucania, dzielenia się rzeczami. Człowiek dwudziestego pierwszego wieku tonie w ilości wyprodukowanych, posiadanych i zużytych przedmiotów. Rzadko kiedy zdajemy sobie sprawę z procesu czy podróży jaką przechodzi przedmiot zanim trafi w nasze ręce. Jednocześnie "recycling", "sustainability" jako pojęcia stały się globalną tendencją i tematem poszukiwań dobrych rozwiązań w prawie w każdej dziedzinie życia. Można je sprowadzić do pytania: jak przetrwać? Realizując od kilku lat Przetwory, stawiamy się na przeciwległym biegunie wobec masowej produkcji, pokazujemy inny stosunek do produktu promując idee DIY, wspierając unikatowe projekty i kreatywne rozwiązania. W tym roku chcemy pójść o krok dalej i zadać artystom prowokacyjnie pytanie: JAK PRZETRWAĆ?
Tegoroczna, już piąta edycja Rezydencji Twórczego Recyclingu PRZETWORY będzie miała zasięg MIĘDZYNARODOWY. Na zaproszenie organizatorów, przy wsparciu British Council do Warszawy przyjadą i przetwarzać wspólnie z polskimi artystami będą designerzy i grupy projektowe z Wielkiej Brytanii: El Ultimo GRITO/EUG Studio oraz Tom Price.
W ramach Przetworów grupa studentów z Royal College of Art stworzy warsztat razem ze studentami z Wydziału Wzornictwa ASP - grupą PG13
Tak jak w poprzednich latach nagrodzimy najlepsze pomysły mianem PRZETWORÓW ROKU w dwóch kategoriach - przetworzonych samodzielnie podczas imprezy oraz przetworzonych samodzielnie wcześniej.
Ogłoszenie werdyktu jury w niedzielę (12.12.) o godz. 18.00.
Plan wykładów:
SOBOTA 11.12
18:30 – El Ultimo GRITO Projekty EUG Studio
NIEDZIELA 12.12
12:00 – Tom Price Interest in chance and process-driven design.
WATCH DOCS
Międzynarodowy Festiwal Filmowy WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie
3 - 12.12.2010 Warszawa
Wrogowie ludu
Wielka Brytania 2009, 94' reż. Rob Lemkin, Thet Sambath
Sobota 4.12 16.30 Sala Laboratorium CSW Po seansie spotkanie z twórcami filmu
Niedziela 5.12 20.00 Kino Muranów Po seansie spotkanie z twórcami filmu
Bohater i jednocześnie współreżyser filmu – Thet Sambath – poświęcił kilkanaście lat życia, próbując dotrzeć do prawdy o ludobójstwie Czerwonych Khmerów. O ile dzięki opracowaniom zachodnich historyków mniej więcej wiadomo, jak przebiegały poszczególne fazy rządów reżimu Pol Pota, o tyle w samej Kambodży na temat potworności lat 1975 – 79 spuszczono zasłonę milczenia. Nie potrafiąc pogodzić się z tajemnicą wokół śmierci jego bliskich, Sambath postanowił wydobyć prawdę o Polach Śmierci od tych, którzy wydawali rozkazy, i tych, którzy je wykonywali. Nie bez trudu udało mu się dotrzeć do ludzi, którzy według wszelkiego prawdopodobieństwa zamordowali członków jego rodziny. Sceny, gdy bezpośredni wykonawcy wyroków demonstrują sposób zadawania śmierci, na długo zapadają w pamięć. Sambath odnalazł również jednego z niewielu żyjących do dziś przywódców Czerwonych Khmerów. Nuon Chea to były Minister Spraw Zagranicznych Kampuczy, nazywany „Bratem nr 2” (numer 1 był zarezerwowany dla Pol Pota). Wiedząc, że najpierw musi zdobyć zaufanie rozmówcy, autor filmu zaprzyjaźnił się z sympatycznym staruszkiem o nieco apodyktycznych skłonnościach i przez kilkanaście lat odwiedzał go, przygotowując sobie grunt pod decydującą rozmowę. Prawdziwym tematem filmu jest bardzo specyficzna, po azjatycku patriarchalna więź, jaka się między nimi wytworzyła. Sambath latami zbierając siły do zadania finałowego pytania, sam zaczął w końcu wątpić w sens misji, za sprawą której zaniedbał rodzinę i karierę...
Dokumentaliści na zywo
4.12 18.00 Sala Edukacyjna CSW
Sean Mc Allister, Rob Lemkin, Stefan Ronowicz (+Ksawery Szczepanik, reż. filmu „Prawda, dobro i piękno – film o Bohdanie Porębie– Polska) – pokazy fragmentów filmów oraz dyskusja: „Czy musimy lubić swoich bohaterów?”
Masterclass
5.12. 16.30 Sala Laboratorium CSW
Sean McAllister – warsztaty dla młodych filmowców oraz wszystkich zainteresowanych kinem dokumentalnym, zorganizowane wspólnie z Mistrzowską Szkołą Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy.
Prosimy o zapisy pod adresem masterclass@watchdocs.pl
MUNCH MUNCH
MUNCH MUNCH (GB)
Wizualizacje: Robert Bęza (PL)
1 grudnia 2010- Warszawa
CSW (Laboratorium), ul Jazdów 2, 20.30
transmisja na żywo @ www.from-stage.com
2 grudnia- Kraków
Klub RE, ul. Św. Krzyża 4, 20.30
Munch Munch (Richard Manber, Thomas Carrell, Jack O'Connor, Sarah Louise Renwick) to prawdziwi młodzi zdolni. Jeszcze jako bristolscy studenci zagrali 8 świetnie przyjętych koncertów na królu showcase’owych festiwali – SXSW w Austin, Texas. Zdążyli już dzielić scenę z czołowymi przedstawicielami światowej muzyki niezależnej, włączając w to między innymi Dirty Projectors, Hot Chip, No Age, Abe Vigoda, Late Of A Pier, czy Mount Kimbie. 14 listopada ten brytyjski zespół wydał debiutancką płytę – „Double Visions” – pod szyldem prestiżowej brytyjskiej wytwórni Upset The Rhythm.
Muzyka Munch Munch to połączenie power popu z muzyką eksperymentalną: pomysłowe kompozycje, wzbogacone szerokim instrumentarium, kolorowe eksplozje dźwięku oraz energetyzujące zmiany tempa i zaskakujące zwroty akcji. Twórczość Munch Munch ewoluowała od 2006 roku, kiedy zespół powstał. Początkowo dosyć chaotyczna, dorastała razem z członkami zespołu. „Double Visions” to kompletne, przemyślane dzieło, które powstawało przez 6 miesięcy. Utwory zostały skomponowane na fortepian, a dopiero później zaaranżowane na szereg instrumentów, w tym dwie perkusje, klawisze Farfisa, organy Hammonda, wibrafon, marimbę, czy syntezator analogowy. Z całym tym ładunkiem sprzętu Munch Munch zawita do Polski.
Występy Munch Munch znane są z niezwykłej energii i dynamiki na scenie: członkowie zespołu zamieniają się instrumentami i często improwizują. W czasie obydwu polskich koncertów Munch Munch będzie wspomagane przez polskiego artystę wizualnego, Roberta Bęzę, odpowiedzialnego za mrożące krew w żyłach koncertowe wizualizacje Paris Tetris.
Ich warszawski koncert będzie transmitowany na żywo pod adresem www.from-stage.com.
Forward Motion
http://www.britishcouncil.org/new/forward-motion/
Forward Motion to program filmów o tańcu brytyjskim; seria filmów British Council o najciekawszych brytyjskich teatrach tańca współczesnego ostatnich lat. Filmy przedstawiają najbardziej interesujące produkcje i projekty tańca oraz wykorzystanie nowej technologii we współczesnych układach choreograficznych. Jest to zbiór obrazów poświęconych sztuce tańca, wybranych przez wybitnych artystów i znawców spośród najlepszych produkcji brytyjskich ostatnich lat.
Podczas XIV Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca przedstawimy dwa najnowsze zbiory filmów: "Intros" (opracowany przez profesor Liz Aggiss z Uniwersytetu w Brighton) oraz "Insights" (opracowany przez Dr. Vena Ramphal)
Projekcje odbędą się 12 i 13 listopada o 17.00 w kinie Bajka w Lublinie. Bilety w cenie 5 PLN.
Więcej na temat XIV Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie
David Pearson w Krakowie
David Pearson jest autorem klasycznej linii Penguin Books, której flagowe serie Great Ideas, Great Loves, Great Journeys stały się wzorem i punktem odniesienia dla wydawców na całym świecie. Z jednej strony kontynuują typograficzno-ornamentalną tradycję wydawnictwa Penguin Books, z drugiej eksplorują dekoracyjne bogactwo, które pozostawił kulturze brytyjskiej ruch Arts and Crafts.
28 października, o godz. 18.00 w Sali Konferencyjnej Biblioteki Jagiellońskiej w Krakowie Pearson dokona prezentacji “Money for old rope - repackaging the classics”.
Serdecznie zapraszamy. Liczba miejsc ograniczona
Warszawa w Budowie II
Festiwal architektury
1 - 31 października 2010
Oficjalna inauguracja: 2 października (sobota), godz. 19.00
Festiwal "Warszawa w budowie" poświęcony jest szeroko rozumianemu projektowaniu, wzornictwu, architekturze, urbanistyce, ze szczególnym naciskiem na jakość przestrzeni publicznej.
Tegoroczna "Warszawa w budowie", zaplanowana na cztery październikowe tygodnie, będzie miała większy rozmach z zachowaniem formuły urozmaiconego programu dyskusji, wystaw oraz wydarzeń towarzyszących, uwzględniającego różne aspekty projektowania, angażującego mieszkańców, grupy, kolektywy, organizacje oraz instytucje w proces projektowania
i reorganizowania przestrzeni miejskiej Warszawy. W ramach tegorocznego programu zaprezentowane zostaną m. in. retrospektywna wystawa wybitnego warszawskiego architekta Stanisława Zamecznika oraz ekspozycje poświęcone historii projektowania, powstaną instalacje architektoniczne w podziemiach Dworca Centralnego i Pasażu Wiecha, zorganizowane zostaną eksperymentalne wycieczki po warszawskich osiedlach mieszkaniowych, kościołach i parkach, warsztaty na temat zdegradowanych obszarów miejskich oraz cotygodniowe seminaria. Za sprawą festiwalu "Warszawa w budowie", przez cztery tygodnie Warszawa będzie miejscem, ale i głównym tematem intensywnych debat, wystaw oraz interwencji, realizowanych przez międzynarodową grupę artystów i projektantów, przy aktywnym udziale warszawskich aktywistów, organizacji pozarządowych i entuzjastów.
British Council jest współorganizatorem kilku festiwalowych sesji, wykładów i warsztatów:
Program realizowany jest w ramach ubiegania się m. st. Warszawy o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Free Form Festival 2010
Free Form Festival jest wyjątkowym i unikatowym na skalę Polską przedsięwzięciem kulturalnym. Festiwal prezentuje nowoczesną i niezależną muzykę oraz sztukę w środowisku miejskim a jego celem jest wskazywanie nowych światowych trendów muzycznych i artystycznych.
W tym roku festiwal może się pochwalić silnym brytyjskim programem, którego częścią jest m.in. premierowy występ w Polsce grupy The Light Surgeons.
British Council jest oficjalnym patronem Free Form Festival.
Warsaw Music Week
17 – 25 września 2010
Warsaw Music Week, nowa inicjatywa na kulturalnej mapie Warszawy, to cykl wydarzeń muzycznych prezentujący bogatą kulturę klubową stolicy. Koncerty, imprezy klubowe oraz pokazy audiowizualne odbędą się w wiodących warszawskich klubach muzycznych oraz salach koncertowych. W programie znajdą się imprezy z udziałem sceny warszawskiej oraz gwiazd polskich i zagranicznych.
Warsaw Music Week W części wydarzeń będzie można uczestniczyć bezpłatnie.
Warsaw Music realizowany jest we współpracy z instytucjami międzynarodowymi. Partnerem strategicznym Warsaw Music jest Liverpool Music Week. Projekt przygotowany i realizowany w Liverpoolu - Europejskiej Stolicy Kultury 2008. Przewidziano wymianę kulturalną pomiędzy miastami polegającą na prezentacji muzyków z polski na scenie brytyjskiej i artystów z Liverpoola na scenach warszawskich. Dzięki współpracy z międzynarodową konferencją Don’t Panic oraz Instytutem Adam Mickiewicza, polscy wykonawcy będą mogli zaprezentować się przedstawicielom branży muzycznej z zagranicy, jak też wystąpią na Liverpool Music Week 2010.
Brytyjski program obejmie ponadto: ‘Warp Night’ z filmami i muzyką z brytyjskiej wytwórni Warp, inaugurację kultowej audycji radiowej z muzyką brytyjską The Selector (http://www.selector-radio.com/) w Radiu Roxy FM, koncerty brytyjskich artystów: Ladytron, UNKLE, Gravenhurst i warsztaty z wizualizacji dźwięku.
1) WARP NIGHT
19.09 – Powiększenie - ul. Nowy Świat 27
•WARP filmy: All Tomorrow’s Parties (82 min.) Eklektyczny mix najbardziej wpływowych artystów; filmowy kolaż kultowych występów podczas festiwalu All Tomorrow’s Parties, w filmie zaprezentowani są tacy artyści jak Sonic Youth, Iggy and the Stooges, Battles, Belle And Sebastian, Mogwai, Animal Collective, Grizzly Bear, Portishead, The Gossip, The Boredoms, Gza, the Yeah Yeah Yeahs itp.
19.09 oraz 22.09
•Le Donk & Scor-zay-zee (71 min.) Dokumentalny film z udziałem Arctic Monkeys.
19.09 oraz 22.09
19.09 (1. pokaz) oraz 22.09 (2. pokaz) – Powiększenie - ul. Nowy Świat 27
•W niedzielę 19 września, przed pokazami filmowymi będzie emitowana audycja THE SELECTOR, pojawiająca się od września tego roku w każdą niedziele na antenie radia ROXY FM od 16:00 do 18:00. We współpracy z British Council.
•Koncert: Gravenhurst / UK – WARP
2) Audio-wizyalny pokaz: THESMOKEEATERS / UK
21.09 – Klub 1500 metrów do wynajęcia - ul. Solec 18
Start: 20:00; Wstęp wolny
3) Warsztaty audiowizualne z THESMOKEEATERS / UK
Zapraszamy na warsztaty audiowizualne prowadzone przez brytyjski duet THESMOKEEATERS. W ramach spotkania, Paul Jay i Simon Mella, mistrzowie sztuki VJ-skiej oraz jedni z najlepszych brytyjskich twórców audio/video przeprowadzą uczestników warsztatów przez proces tworzenia audiowizualnego show i poszczególne jego fazy. Zademonstrują każdy etap pracy twórczej oraz pokażą swoje znakomite umiejętności VJ-skie. Unikalne spotkanie skierowany jest do wszystkich zainteresowanych video Artem o procesem tworzenia AV show, nie tylko profesjonalistów. Na zakończenie spotkania THESMOKEEATERS odpowiedzą na wszelkie pytania uczestników warsztatów.
21.09 – Klub 1500 metrów do wynajęcia - ul. Solec 18
Start: 16:00; Wstęp wolny
Liczba uczestników ograniczona.
Projekt powołany jest w ramach przygotowań Warszawy do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016 Organizator: Agencja Good Music Productions.
British Council i Radio Roxy
przedstawiają
The Selector After Dark w każdy piątek, od 20.00 w Radiu Roxy
The Selector , w każdą sobotę, od 16.00 w Radio Roxy
The Selector – to co najlepsze w muzyce z Wysp. We współpracy z British Council
“The Selector” to dwugodzinna audycja radiowa, prezentująca wszystko, co najlepsze w nowej muzyce Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej. Program ukazuje muzykę w całej jej wspaniałości i różnorodności, popularyzując na świecie nowe brzmienia, talenty oraz kulturę muzyczną współczesnej Wielkiej Brytanii. Jego celem jest ukazanie Zjednoczonego Królestwa w nowym świetle i promocja bogactwa kreatywności i innowacyjności, jakie ten kraj oferuje.
Idea tego programu narodziła się w 2001 w dziale muzycznym British Council, a program realizowany jest jako wspólny projekt British Council, spółki producenckiej Folded Wing oraz lokalnych radiostacji.
Program, prowadzony przez brytyjską DJ-kę Goldierocks, nadawany jest obecnie w 12 krajach i odbierany tygodniowo przez ponad milionów słuchaczy na całym świecie. Otrzymał liczne nagrody, między innymi został uznany Najlepszym Programem Radiowym Roku na Węgrzech, a Akademia Nagród Radiowych Sony 2005 (Sony Radio Academy Awards 2005) przyznała mu złotą nagrodę w kategorii Najlepszy Cotygodniowy Program Muzyczny.
Wszystkie przeszłe audycje można odsłuchać na stronie Radia Roxy !
http://www.selector-radio.com/ http://roxy.fm
The Selector After Dark – wyspiarski chillout w Radiu Roxy. We współpracy z British Council.
The Selector After Dark to godzinna audycja radiowa, prezentująca chilloutowe miksy najciekawszych DJ-i z Wielkiej Brytanii.
The United Kingdom’s international organisation for cultural relations and educational opportunities.
A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland)
Our privacy and copyright statements.
Our commitment to freedom of information. Double-click for pop-up dictionary.
Open the original version of this page.
Usablenet Assistive is a UsableNet product. Usablenet Assistive Main Page.